Keren Levi's “Hot Walk” in the Pumpenhaus combines dance with themes such as climate change and menopause. An artistic dystopia that merges reality and fiction.
By Helmut Jasny
On the stage there are two treadmills, with two women on them, talking while walking. Is the Pumpenhaus now doing fitness? Yes and no. On the one hand, the setting can be taken as a real gym. On the other hand, the videos show a lot of green nature in the background, which suggests that the women are walking through a park.
So it is a both-and that Keren Levi brings to the stage with her dance performance “Hot Walk”. This has always been fruitful for art. And the same is true here.
Playing with different levels of reality
Roughly speaking, it is about climate change and menopause. Sounds strange, but it is true. The two women talk about an outing with children and relate hot flashes to global warming. Emotional turmoil is reflected in images of sandstorms and forest fires that displace the soft green in the video. There is talk of postnatal depression and planetary menopause. Inner confusion becomes tangible when the camera zooms disorientated through a hedge maze.
This interaction of text and image is undoubtedly successful. But what makes the performance special is the play with different levels of reality. The actresses fall out of character and explicitly mention that they are speaking a foreign text.
They argue about the correct pronunciation of individual words, which is important because language turns into singing and rapping during the performance. Just as simple walking increasingly becomes a dance that - driven by the treadmills - develops its own aesthetic.
Women roam through the landscape in protective suits
Towards the end of the performance, the women leave the studio. You see them wandering through a destroyed landscape in protective suits and breathing masks, while a voice-over tells of a wealthy elite who can afford a comfortable life in isolated rooms.
The apocalypse has obviously already taken place, and the performance was both the path into it and at the same time the aftermath. Keren Levi has succeeded in creating an artistic dystopia in which both the multi-layered approach and the acting by Esther Mugambi and Hillary Blake Firestone are impressive.
(DE)
Hot Walk“ von Keren Levi: Tanz zwischen Klimawandel und Klimakterium
Münster - Keren Levis „Hot Walk“ im Pumpenhaus verbindet Tanz mit Themen wie Klimawandel und Klimakterium. Eine kunstvolle Dystopie, die Realität und Fiktion verschmelzen lässt.
Auf der Bühne stehen zwei Laufbänder, darauf zwei Frauen, die sich beim Gehen unterhalten. Macht das Pumpenhaus jetzt auf Fitness? Ja und nein. Einerseits kann das Setting als wirkliches Fitness-Studio genommen werden. Andererseits zeigen die Videos im Hintergrund viel grüne Natur, die suggeriert, dass die Frauen durch einen Park spazieren.
Es ist also ein Sowohl-als-auch, das Keren Levi mit ihrer Tanzperfomance „Hot Walk“ auf die Bühne bringt. Für die Kunst war das schon immer fruchtbar. Und so verhält es sich auch hier.
Spiel mit verschiedenen Realitätsebenen
Grob gesagt geht es um Klimawandel und Klimakterium. Klingt komisch, ist aber so. Die beiden Frauen erzählen von einem Ausflug mit Kindern und setzen dabei Hitzewallungen mit Erderwärmung in Beziehung. Emotionaler Aufruhr findet Entsprechung in Bildern von Sandstürmen und Waldbränden, die das sanfte Grün im Video verdrängen. Von postnataler Depression ist die Rede und von planetarischer Menopause. Innere Verwirrung wird greifbar, wenn die Kamera orientierungslos durch ein Heckenlabyrinth saust.
Dieses Zusammenwirken von Text und Bild ist zweifellos gelungen. Was die Aufführung aber zu etwas Besonderem macht, ist das Spiel mit verschiedenen Realitätsebenen. Die Darstellerinnen fallen aus der Rolle und erwähnen ausdrücklich, dass sie einen Fremdtext sprechen.
Sie streiten über die korrekte Aussprache einzelner Wörter, was wichtig ist, weil sich Sprache während der Performance in Gesang und Rap verwandelt. Ebenso wie aus dem simplen Gehen immer mehr ein Tanz wird, der – von den Laufbändern angetrieben – eine ganz eigene Ästhetik entwickelt.
Frauen streifen in Schutzanzügen durch Landschaft
Gegen Ende der Aufführung verlassen die Frauen das Studio. Man sieht sie in Schutzanzügen und Atemmasken durch eine zerstörte Landschaft streifen, während eine Stimme aus dem Off von einer Geldelite erzählt, die sich ein komfortables Leben in abgeschotteten Räumen leisten kann.
Die Apokalypse hat offenbar schon stattgefunden, und die Aufführung war beides – der Weg in sie hinein und gleichzeitig das Nachher. Keren Levi ist hier eine kunstvolle Dystopie gelungen, bei der sowohl die vielschichtige Herangehensweise als auch die darstellerische Umsetzung durch Esther Mugambi und Hillary Blake Firestone überzeugt.
